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聯合副刊前不久刊出張典婉小姐的文章〈台灣文化人還有春天嗎？〉，提及目前台灣文化消費人口越來越少、文化無力的種種現象，政府部門補助文化的款項層層受限，使得有心投入的文化人徒呼無奈，而文化活動受外行公關公司操作，有淪為競技場之虞……讀來令人眼前飄霜，冷啊！
文化活動在台灣，這幾年到底出了什麼問題啊？就連許多報紙的文化版都縮水了，有的乾脆撤下文化版。文化，落得如此蕭條嗎？文化人的日子真的是越來越難過了嗎？不轉業就轉戰到對岸嗎？忝為吃文化飯的一分子，怎麼去看待這個問題？
所謂冰凍三尺，非一日之寒，也許，用比較對照的方式較能抓住頭緒。既然要比，當然先和以前的自己比一比；再來，跑不掉是和對岸比一比，理由是台灣的文化人常跑大陸，不由得你不比。
和過去比一比
既然要比較，總不能橘子比香蕉。文化的領域其實頗大，隔行如隔山，音樂、表演、舞蹈、美術……環境各不相同，以自己接觸美術的範疇去瞧其他項目，有可能落差很大，但大家都說出自己的感受，加總起來，說不定就可以兜攏出一條清晰的脈絡，看看還有沒有可以回春的作為？
猶記得一九八○年代的台灣，畫廊業如日中天，一個台北忠孝東路阿波羅大廈內就聚集了好幾十家畫廊，每個星期六、日，光趕場開幕酒會就疲於奔命，畫廊老闆及來賓忙著數紅點（售出的作品貼一個紅點，有時發生不只貼一個紅點的怪現象，那是買家指定畫家再畫一張類似的作品），看看是誰的行情拔得頭籌。那時當紅的台灣畫家個個門庭若市，前輩畫家的行情更俏；聽畫家形容，油畫顏料未乾，畫作就被畫商搶走，或沒拿到畫先砸錢訂畫的情況，不少畫家因而放棄教職當起專業畫家，不然生意好到來不及畫呀！接著，拍賣市場的旋風颳起，不但本土的拍賣行興起，國際的大拍賣行蘇富比、佳士得接續登陸台灣，畫市一片榮景。
唉呀呀，曾幾何時，部分畫廊歇業，國際拍賣公司也撤離台灣，光環褪色，難道文化也跟著褪色了嗎？提起這段前塵往事，難免被嘲為白頭宮女話舊事。究其原因，一言難盡……
有位在國立大學任教的畫家教授，當年也是行情一級棒的當紅炸子雞，最近飯後輕鬆地吐露：「還好那時候沒有辭去教職，教書真是一份不錯的工作。」當年繪畫行情好的時候，雖然種種警語不斷出籠，擔心長此以往，藝術的價值會淪喪在商業的市儈之下，現在看起來，滿好笑的。
照說繪畫市場本來就有起有伏，市場好壞不應是唯一反應文化活絡的指標，只不過這常是人們最直接的話題。一九九○年代至今，原本存在可以讓台灣文化氛圍再度活絡起來的契機，可惜在大環境不安的情緒下也錯失了。要知道活絡文化的氛圍，要給有眼光又沒有私心的文化主政者，至少三、四年的在位時間做出成績，而不是短時間馬上要呈現出業績。
和對岸比一比
有人說，大陸的藝術市場至少會熱到2008年，甚至是2010年。想想看，除了北京、上海、深圳等一級城市外，其他每個省分，各自都有大大小小不同的拍賣場次，骨董、畫作的交易、炒作不斷在各地進行，這是中國在房市、股市之後的另一種新興文化，投資者與投機者並肩，他們喊出一句：「投資中國，就是投資未來。」你信嗎？不管你信不信，許多人相信只要搭上這班順風車，既披著文化的外衣，還能賺大錢，何樂不為？何況它的興盛，台胞及外國人還都貢獻了許多教戰經驗及金錢心力，誰教這個場子就是越炒越熱，讓人心動？
根據最近出爐的2005年中國地區藝術品拍賣成績，光從中國嘉德、中貿聖佳、北京瀚海、北京保利、北京榮寶，到上海朵雲軒、杭州西泠等多家重要拍賣公司，檯面加總起來的成交額就約達六十億人民幣，幾占全國全年藝品成交額的一半。而今年在紐約的蘇富比三月春拍，首度舉行中國當代藝術品拍賣，成績傲人，最高成交價是四川畫家張曉剛的肖像畫〈同志120號〉，以97.92萬美元落槌。中國藝術市場的起飛，從2003年始，逐漸加速狂飆，畫作方面先從傳統水墨的走紅，延伸到西畫的大受歡迎，從老牌知名畫家李可染、林風眠、吳冠中……轉戰到現今的張曉剛、方力鈞、王廣義、岳敏君等F4，新秀及出土人物還不斷冒出。
市場有了人、時、物，絕對少不了地，四個要件具備，方成為「勢」。舉例北京的798大山子藝術區，自2001年後從廢棄的廠房中逐漸發展出來，如今結合新潮畫廊、藝術家工作室、出版傳媒、餐飲酒吧、咖啡店、書店、藝品服飾店等，近兩年來已快速成為一處耀眼的藝術社群，加上多次藝術活動曾在這裡舉行，使它的知名度快速上升，早已變成大陸時尚人士、外國遊客、前衛藝術家在北京進出的新區塊。幾年前我寫過一篇報導該藝術區的文章在報端發表，配上圖片，很得到一些回響，當時台灣知道北京798的人還不多。現今台灣已有畫廊轉戰798開店，同時其外圍及北京多處聚落紛紛成立藝術家村，聚集畫家。要知道，在那片廣大的土地上，想揚名立萬的畫家都從外地前往北京、上海找機會，而外商及政府出錢蓋硬體，全世界的建築界名角也都到那裡接案子、蓋房子，老都市很快有了新樣子，用錢賺錢（真賺或預期會賺），這種趨勢及想像，怎能不像個大吸盤，帶動周遭的產業共襄盛舉？而文化隨之反映時代，先熱騰再沉澱吧，那是要靠時間累積的，不是嗎？
聽到、看到這股現象已有時日了，先行者已卡了位、鈔票入了袋，而文化產業仍是處在浪頭上，雖然後勢如何，會一路長紅或歸於平淡，現在也沒人能料。不過，中國土地太大，戰線應可延燒很久，眼前是知名藝術家走路生風，作品常被搶購一空，先砸錢也不一定拿得到。
文化產物等不等同商品，見仁見智，最好叫好又叫座。台北五月剛剛落幕的畫廊博覽會，稍稍傳出好消息，這次以台灣當代為主力的畫廊，成交量大都比往年大幅提高，短短幾天展出，總交易金額也達新台幣一億五千萬元。莫非，它是春天的第一隻燕子？
>>>>2006/6/12 聯合報 聯合副刊
文化活動在台灣，這幾年到底出了什麼問題啊？就連許多報紙的文化版都縮水了，有的乾脆撤下文化版。文化，落得如此蕭條嗎？文化人的日子真的是越來越難過了嗎？不轉業就轉戰到對岸嗎？忝為吃文化飯的一分子，怎麼去看待這個問題？
所謂冰凍三尺，非一日之寒，也許，用比較對照的方式較能抓住頭緒。既然要比，當然先和以前的自己比一比；再來，跑不掉是和對岸比一比，理由是台灣的文化人常跑大陸，不由得你不比。
和過去比一比
既然要比較，總不能橘子比香蕉。文化的領域其實頗大，隔行如隔山，音樂、表演、舞蹈、美術……環境各不相同，以自己接觸美術的範疇去瞧其他項目，有可能落差很大，但大家都說出自己的感受，加總起來，說不定就可以兜攏出一條清晰的脈絡，看看還有沒有可以回春的作為？
猶記得一九八○年代的台灣，畫廊業如日中天，一個台北忠孝東路阿波羅大廈內就聚集了好幾十家畫廊，每個星期六、日，光趕場開幕酒會就疲於奔命，畫廊老闆及來賓忙著數紅點（售出的作品貼一個紅點，有時發生不只貼一個紅點的怪現象，那是買家指定畫家再畫一張類似的作品），看看是誰的行情拔得頭籌。那時當紅的台灣畫家個個門庭若市，前輩畫家的行情更俏；聽畫家形容，油畫顏料未乾，畫作就被畫商搶走，或沒拿到畫先砸錢訂畫的情況，不少畫家因而放棄教職當起專業畫家，不然生意好到來不及畫呀！接著，拍賣市場的旋風颳起，不但本土的拍賣行興起，國際的大拍賣行蘇富比、佳士得接續登陸台灣，畫市一片榮景。
唉呀呀，曾幾何時，部分畫廊歇業，國際拍賣公司也撤離台灣，光環褪色，難道文化也跟著褪色了嗎？提起這段前塵往事，難免被嘲為白頭宮女話舊事。究其原因，一言難盡……
有位在國立大學任教的畫家教授，當年也是行情一級棒的當紅炸子雞，最近飯後輕鬆地吐露：「還好那時候沒有辭去教職，教書真是一份不錯的工作。」當年繪畫行情好的時候，雖然種種警語不斷出籠，擔心長此以往，藝術的價值會淪喪在商業的市儈之下，現在看起來，滿好笑的。
照說繪畫市場本來就有起有伏，市場好壞不應是唯一反應文化活絡的指標，只不過這常是人們最直接的話題。一九九○年代至今，原本存在可以讓台灣文化氛圍再度活絡起來的契機，可惜在大環境不安的情緒下也錯失了。要知道活絡文化的氛圍，要給有眼光又沒有私心的文化主政者，至少三、四年的在位時間做出成績，而不是短時間馬上要呈現出業績。
和對岸比一比
有人說，大陸的藝術市場至少會熱到2008年，甚至是2010年。想想看，除了北京、上海、深圳等一級城市外，其他每個省分，各自都有大大小小不同的拍賣場次，骨董、畫作的交易、炒作不斷在各地進行，這是中國在房市、股市之後的另一種新興文化，投資者與投機者並肩，他們喊出一句：「投資中國，就是投資未來。」你信嗎？不管你信不信，許多人相信只要搭上這班順風車，既披著文化的外衣，還能賺大錢，何樂不為？何況它的興盛，台胞及外國人還都貢獻了許多教戰經驗及金錢心力，誰教這個場子就是越炒越熱，讓人心動？
根據最近出爐的2005年中國地區藝術品拍賣成績，光從中國嘉德、中貿聖佳、北京瀚海、北京保利、北京榮寶，到上海朵雲軒、杭州西泠等多家重要拍賣公司，檯面加總起來的成交額就約達六十億人民幣，幾占全國全年藝品成交額的一半。而今年在紐約的蘇富比三月春拍，首度舉行中國當代藝術品拍賣，成績傲人，最高成交價是四川畫家張曉剛的肖像畫〈同志120號〉，以97.92萬美元落槌。中國藝術市場的起飛，從2003年始，逐漸加速狂飆，畫作方面先從傳統水墨的走紅，延伸到西畫的大受歡迎，從老牌知名畫家李可染、林風眠、吳冠中……轉戰到現今的張曉剛、方力鈞、王廣義、岳敏君等F4，新秀及出土人物還不斷冒出。
市場有了人、時、物，絕對少不了地，四個要件具備，方成為「勢」。舉例北京的798大山子藝術區，自2001年後從廢棄的廠房中逐漸發展出來，如今結合新潮畫廊、藝術家工作室、出版傳媒、餐飲酒吧、咖啡店、書店、藝品服飾店等，近兩年來已快速成為一處耀眼的藝術社群，加上多次藝術活動曾在這裡舉行，使它的知名度快速上升，早已變成大陸時尚人士、外國遊客、前衛藝術家在北京進出的新區塊。幾年前我寫過一篇報導該藝術區的文章在報端發表，配上圖片，很得到一些回響，當時台灣知道北京798的人還不多。現今台灣已有畫廊轉戰798開店，同時其外圍及北京多處聚落紛紛成立藝術家村，聚集畫家。要知道，在那片廣大的土地上，想揚名立萬的畫家都從外地前往北京、上海找機會，而外商及政府出錢蓋硬體，全世界的建築界名角也都到那裡接案子、蓋房子，老都市很快有了新樣子，用錢賺錢（真賺或預期會賺），這種趨勢及想像，怎能不像個大吸盤，帶動周遭的產業共襄盛舉？而文化隨之反映時代，先熱騰再沉澱吧，那是要靠時間累積的，不是嗎？
聽到、看到這股現象已有時日了，先行者已卡了位、鈔票入了袋，而文化產業仍是處在浪頭上，雖然後勢如何，會一路長紅或歸於平淡，現在也沒人能料。不過，中國土地太大，戰線應可延燒很久，眼前是知名藝術家走路生風，作品常被搶購一空，先砸錢也不一定拿得到。
文化產物等不等同商品，見仁見智，最好叫好又叫座。台北五月剛剛落幕的畫廊博覽會，稍稍傳出好消息，這次以台灣當代為主力的畫廊，成交量大都比往年大幅提高，短短幾天展出，總交易金額也達新台幣一億五千萬元。莫非，它是春天的第一隻燕子？
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